Et voici nos ambassadeurs masculins! Leur page instagram est à découvrir d’urgence, vous ne serez pas déçus !
Un vrai régal pour les yeux et le style ! Et en prime, les plus beaux endroits de Paris ❤️
Lucian
Vaspa
Maxime
Lucian & Vaspa & Maxime
Retrouvez cette équipe choc de dandyafrochic, lors de notre défilé de mode Jeudi 10 novembre ! En effet, Lucian, Vaspa & Maxime nous ont fait l’honneur de participer au défilé, vous aurez donc l’occasion de les rencontrer et pouvoir échanger avec eux!
My Foul’Art les remercie infiniment pour leur soutien sans failles en faveur de la diversité culturelle….et du style!
Tout a débuté avec un compte personnel que j’avais sur Instagram. J’autorisais les personnes que je ne connaissais pas à s’abonner à moi. Au fur et à mesure que les gens et mes proches venaient vers moi pour me poser des questions sur le make-up, le port du foulard… ou pour me pousser à faire des vidéos, j’ai décidé de me lancer. J’ai créé un compte Instagram spécifique et publique sur lequel je ne m’adresse qu’aux femmes.
Ce compte me permet de partager quelques aspects de ma vie privée et familiale, de partager des tutos turbans et make-up sous forme de vidéo (compte Youtube). De plus, étant très attirée par la mode je partage également mes tenues. J’ai pu constaté une forte évolution depuis mes débuts. En effet, grâce à ce compte j’ai pu me découvrir une nouvelle passion : celle du port du turban. Au fur et à mesure du temps, j’invente différentes manières de le porter.
Au finale, ce compte est devenu une partie de moi.
-INTERVIEW-
My Foul’Art : De quelle manière portez-vous votre foulard ou écharpe ?
Je porte le foulard sous forme de turban. J’ai en quelque sorte inventé mon propre style : un turban différent, « stylé ». Comme dit plus haut, j’aime beaucoup la mode et donc j’aime concevoir de nouvelles choses et ne pas mettre mon turban toujours de la même manière.
My Foul’Art : Portez-vous le foulard dans toutes les sphères de votre vie quotidienne (familiale, amicale, professionnelle…..)
Oui! Je porte le foulard quotidiennement. Je ne m’en sépare que rarement.
My Foul’Art : Mot de la fin en tant qu’ambassadrice de l’événement « My Foul’Art »
Je suis ravie d’avoir été sollicitée en tant qu’ambassadrice de l’évènement. C’est un honneur et une fierté pour moi de pouvoir porter les valeurs de cet évènement. Je suis très enthousiaste à l’idée de partager mon parcours aux personnes qui s’intéressent à cette mode du foulard. J’espère que ma participation à cet évènement aidera certaines personnes sur la perception de cet accessoire. Je souhaite vraiment pouvoir échanger avec l’ensemble des participants.
Pour faire court, j’espère être pour tous une ambassadrice à la hauteur de My Foul’art!
Retrouvez la pétillante Sassi lors de notre soirée de lancement Jeudi 10 Novembre 2016. Inscription par mail (noms, prénoms, nombre de places) à contact@myfoulart.com
Est-ce qu’il est encore nécessaire de présenter le mouvement Osez le Foulard , fondé il y a deux ans par Ange DK?
Cette jeune femme passionnée de foulards depuis son plus jeune âge, s’inspire de ses origines rwandaises pour assurer la promotion de cet art en France. Ses pièces s’arrachent comme des petits pains, essentiellement le batik!
Pour Ange, « le phénomène du foulard n’a pas de revendication politique, religieuse ou sociale. C’est surtout une démarche culturelle et esthétique qui met en avant les femmes noires. En portant cet accessoire, on renoue avec nos racines africaines. Pour moi, la femme qui porte le turban est une reine ». extrait de Madame Figaro
Si aujourd’hui, Ange s’approvisionne essentiellement en Afrique de l’Est, son but à terme est de pouvoir créer son propre atelier pour donner du travail à des femmes.
Osez le foulard sera présent Jeudi 10 novembre 2016 lors de notre soirée de lancement.
Inscription via mail (nom, prénom, nombre de place) à contact@myfoulart.com
Presse & vips : presse@myfoulart.com
Pour l’avoir déjà vu de mes yeux, je vous conseille de venir assez tôt car ses pièces partent vraiment très vite ! Je vous laisse en compagnie des photos issues de la campagne « Mwakimazi » (qui signifie reine, en kinyarwanda) lancée par Osez le foulard.
Loren Fascianel du webzine www.soyonselegantes.com nous dévoile son parcours et ses ambitions. Son message nous motive à faire la paix avec nous-mêmes.
Un article qui réunit sincérité, élégance et délicatesse. Séquence émotions à suivre…
Qui suis je ?
Je suis consultante en image et personal shopper via mon agence de services stylistiques haut de gamme : http://www.pepitedestyle.com. Je coach les femmes à distance ou en face à face et j’interviens aussi dans l’évènementiel, avec des ateliers de style collectifs. Je collabore avec un réseau de partenaires dans le secteur du luxe, notamment des jeunes créateurs et des showrooms. Passionnée par l’élégance et la French touch, j’ai créé le Webzine féminin http://www.soyonselegantes.com/ et l’Ecole du Style en ligne. Dans tout ce que je fais, je suis guidée par mon envie d’aider les femmes à révéler leur magie personnelle et de les voir renaître avec envergure. Je me suis donnée pour mission d’être « accoucheuse » de femmes fabuleuses.
Pourquoi j’ai créé ce webzine il y a 2 ans…
Pendant de longues années j’ai été complexée, j’avais du mal à m’aimer et à me voir sous un angle positif. Je pensais que mes imperfections physiques faisaient obstacle à ce que je puisse rayonner de beauté. J’avais compensé ce rejet de mon image en m’investissant dans une réussite professionnelle valorisante (Responsable juridique). Par ce biais là, j’ai cherché inconsciemment à retrouver de l’estime personnelle. Mais en réalité je n’étais pas vraiment moi même et je jouais un rôle pour m’assurer une sécurité et un statut qui me rassure à tous les niveaux. Un événement difficile m’a fait réaliser que je n’étais pas à ma bonne place dans ce travail et que c’est cela qui, sans le savoir, me grignotait de l’intérieur jusqu’à la mauvaise perception de mon image extérieure. A partir de ce moment là, j’ai vécu une renaissance : je me suis redécouverte, j’ai décidé de changer de métier pour réaliser mes rêves et mon image s’est transformée. Les gens m’ont dit que je n’étais plus la même, que j’étais devenue rayonnante, épanouie et que je m’étais embellit. Depuis, j’accepte mon image et je me sens mieux dans ma peau. Mon enveloppe corporelle est la même en soi, c’est juste le fait d’avoir changé de vie et d’assumer enfin mon « vrai moi » qui a rejaillit positivement sur elle…
Cette métamorphose est à la portée de toutes. J’ai donc créé le blog pour aider les femmes à sortir de leurs complexes et à révéler leur vraie beauté. J’entends cette beauté comme un rayonnement qui repose sur 2 volets complémentaires : savoir se mettre en valeur et « savoir être soi ». L’un ne va pas sans l’autre.
J’en avais aussi un peu marre de voir toujours le même genre de blogs mode avec des looks pour être avant tout « cool, sexy, fashion, branchée ». J’avais envie de voir les femmes (re)devenir classes et fabuleuses (et moi avec ahahah). L’élégance est plus puissante que toutes les tendances.
-INTERVIEW-
My Foul’Art : De quelle manière portez-vous votre foulard ou écharpe ?
Loren : J’adore les foulards et je les porte de toutes les manières possibles, des plus classiques au plus originales. Bien sûr autour du cou mais aussi dans les cheveux en turban, en top d’été, en bracelet, en fantaisie sur une anse de sac etc…
My Foul’Art : Portez-vous le foulard dans toutes sphères de votre vie quotidienne (familiale, amicale, professionnelle…..)
Loren : Dans toutes les sphères sauf quand j’interviens professionnellement dans le secteur du luxe où il y a un certain dress code et une sobriété à respecter.
My Foul’Art : Quelles sont vos motivations lorsque vous portez un foulard ?
Loren : Pour moi c’est uniquement dans un but d’accessoirisation. C’est une touche de fantaisie ou une façon personnelle de finaliser mon look.
My Foul’Art : Mot de la fin en tant qu’ambassadrice de l’événement « My Foul’Art »
Loren : Le foulard est un accessoire qui rassemble les femmes de toutes les cultures, quelle que soit la motivation et la façon dont il est porté. Les femmes du monde entier l’utilisent. En cela, il nous rassemble et je trouve que c’est une merveilleuse idée d’aborder la diversité culturelle à travers ce symbole féminin universel.
Aussi je voudrais ajouter que la plupart du temps, il se porte près du visage et donc à mes yeux il est une pièce qui doit se choisir encore plus judicieusement que le reste, c’est à dire en fonction de sa colorimétrie pour mettre en lumière le visage. En tant que coach en image, j’amène les femmes à découvrir leur palette idéale de couleurs. Avec ce diagnostic, un foulard coloré près du visage devient plus puissant que du maquillage !
Merci pour ces confidences Loren! On vous retrouve Jeudi lors de notre cocktail de lancement, pour faire le plein de conseils… Inscription via Mail (prénom, nom, nombre de places souhaités) à contact@myfoulart.com
Indira de Paris déclare la fin de la dictature des filles douées et la démocratisation des turbans stylés !
La créatrice Katia da Veiga vous propose des foulards cheveux et des turbans pour tous les styles (ethniques, chics, bohèmes, tendances…) avec un dénominateur commun : la simplicité!
Un savoir-faire MADE IN FRANCE
Les tissus sont soigneusement sélectionnés, coupés et cousus dans un atelier de confection à Paris afin de vous proposer des produits aux finitions soignées.
Wax et Jersey se mêlent délicatement à la Soie et Velours, pour venir sublimer notre look.
La bonne nouvelle c’est que la marque sera présente Jeudi 10 novembre lors de notre soirée de lancement ! On est ravies youpiiiii !
C’ est entre Londres et Paris que la maison de prêt-à-porter Fringadine prend son envol.
Derrière Fringadine, il y a deux amies : Hélène la parisienne et Malika la Londonienne. Elles réinventent le traditionnel avec une touche de poésie tout en alliant le beau et la sobriété. Elles proposent des vêtements aux tendances rétro-chic empreintes de douce nostalgie. Fringadine est à l’image de la femme moderne, simple et authentique.
La philosophie de la maison est de vous offrir l’ exclusivité et la rareté pour une production en petite série.
Chaque pièce est née d’un prototype pensé, essayé et ajusté pour vous assurer une confection optimale en atelier. Fringadine a fait le choix d’une production artisanale pour veiller au meilleur suivi de la confection de sa collection. Le vestiaire Fringadine a été réalisé dans de beaux tissus au tombé impeccable pour être des plus agréables à porter. Consciente que la qualité et les conditions de travail ont un prix, la maison est soucieuse des choix de ses matières premières, très attentive au grammage de ses tissus et exigente quant aux savoir-faire et à l’ éthique de l’ atelier avec qui elle entreprend. Entre le façonnier et Fringadine, il n’y a pas d’intermédiaire. Elle travaille en étroite collaboration avec le fabricant et peut ainsi intervenir à chaque étape de la production. Nos pièces sont fabriquées à échelle humaine, en éditions limitées et ce en France.
Porter une pièce Fringadine c’est porter une pièce chérie qui respecte les codes de la simplicité et résiste aux caprices du temps.
Les modèles Fringadine se révèlent comme des basiques indispensables à la garde-robes de la Femme de par l’élégance de leurs coupes, leur qualité et leur gamme de couleurs intemporelles. Des pièces qu’ on n’ aimerait pas oublier au fond d’une armoire. Parce que la femme n’aime pas porter des vêtements que l’on croise à tous les coins de rue, toutes nos collections sont éditées en série limitée.
Païna Pulz revisite la mode du Headwear et s’empare du turban pour le styliser vers des formes modernes et tendances. Du confort, de l’élégance et du style, les textures sont aériennes et les couleurs sont subtiles et actuelles. Que votre look soit vintage ou néo rétro, hype, décontracté ou bohème chic, leurs turbans seront accessoiriser votre look de manière unique et en un rien de temps!
Un seul mot : merci Païna !!! Sublimez sa coiffe en un seule geste rapide et simple, c’est désormais facile…
Et pour notre plus grand bonheur, la marque sera présente lors de notre cocktail de lancement Jeudi 10 novembre 2016. N’oubliez pas de vous inscrire : http://www.weezevent.com/my-foul-art
Hala Halele Gombe
Il était une fois… Maison Udjuwa
Maison Udjuwa, fondée en 2015, est une Maison de mode qui puise son inspiration dans son héritage est-africain et parisien. C’est par amour pour son pays d’origine, les Comores, archipel de 4 îles situé à l’est de l’Afrique, que naît l’envie de créer cette Maison de mode.
Udjuwa signifie « découvrir » en Swahili. Dans cette volonté de faire découvrir sa double culture, Maison Udjuwa a choisi de transposer des motifs d’inspiration est-africaines, sur le carré de soie, symbole du chic à la française.
Leurs créations sont conçues dans des matières d’exception comme la soie de Chine. Les motifs figurants sur les foulards s’inspirent et reprennent ceux du tissu « Khanga » très porté par les femmes en Afrique de l’Est, et du « Chiromani », étoffe qui habille les femmes comoriennes.
Par ses valeurs « Authenticité, Tradition et Créativité », Maison Udjuwa prône le métissage de ses deux héritages, des traditions et de la modernité.
RDV le jeudi 10 novembre 2016 pour en découvrir plus lors de notre cocktail de lancement My Foul’art, le premier salon expo dédié au foulard dans toute sa diversité !
Coloré, imprimé ou unique ; en wax, en soie, en laine, en fourrure ou en pashmina ; porté en coiffe, jeté autour du cou, sur le sac ou autour de la taille, ou parce qu’il habille avec fantaisie une simple natte… le foulard réserve mille et une facettes !
Notre défi : C’est l’occasion d’échanger et de partir à la découverte de l’autre, créer des liens entre les différentes cultures du monde, réunir les différents styles de vie liés au foulard, et enfin, rapprocher les gens grâce à ce petit accessoire universel !
17h : ouverture des portes (ateliers, exposants, débats)
18h30 : présentation du concept
18h45 : défilé
19h : cocktail presse
Un enjeu économique, social et culturel :
• Illustrer le savoir-faire, la créativité et l’artisanat
• Donner une visibilité internationale aux acteurs de l’industrie du foulard
• Renforcer le pouvoir économique de l’accessoire
• Favoriser l’intégration des populations migrantes
• Participer à la création d’une société pluriculturelle et au dialogue des cultures
• Rassembler et créer des liens pour lutter contre les clichés
• Permettre la diversité des pratiques culturelles
Vous avez un foulard qui traine dans votre placard ?
Bonne nouvelle! Le foulard reste une valeur sûre en termes d’élégance. Plus qu’un simple accessoire, il s’enveloppe à votre guise, il orne l’ensemble de votre tenue. My Foul’Art vous propose un florilège de tendances pour vous aider à faire revivre ce bout de tissu, qui a su traverser les continents et les époques !
Dans le contexte polémique que nous connaissons, il est amusant de noter que le must-have de cette rentrée 2016, est le foulard ! Nous vivons une époque bien paradoxale :-)!
Le grand retour des bijoux de tête, notamment la voilette, vous donnera un côté mystérieux…
L’élégante cape ou le foulard surdimensionné pour vous chouchouter cet hiver.
On ose l’imprimé léopard, allez, on ose !
Façon lavallière ou « ascot », cet énorme nœud papillon retro est idéal pour les tenues de bureau…
Les années 80-90 ne sont jamais très loin et ravira les pinup et autres nostalgiques.
Le hijab, le partenaire d’une féminité sans frontières.
Le foulard en headband, c’est aussi le cache misère des mauvais jours capillaires !
L’esprit Dandy, une valeur sûre intemporelle pour vous les hommes…
Chic c’est fichu! Qu’il vente, qu’il pleuve ou qu’il fasse soleil éclatant, une vraie parisienne a toujours un chapeau-foulard à portée de main !
Le turban, une inspiration africaine qui redonne un peu de couleur à votre tenue… Il est également un précieux allié pour traverser la perte de cheveux liée à la chimiothérapie.
Il existe de nombreuses autres variantes, en bracelet, en ceinture, ou encore noué autour du sac …amusez-vous !
Ces photos ne sont pas la propriété de My Foul'Art, il s'agit d'une compilation non exhaustive. Au vu du nombre conséquent d'images utilisées, nous avons préféré ne pas alourdir le texte en mentionnant chaque source, néanmoins, par respect pour le travail intellectuel et artistique n'hésitez pas à nous laisser un petit mot si vous souhaiter figurer dans les crédits !